做平面设计遇到的问题？

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Q1：在制作中发现自己做的图整体有很空的感觉,应该怎么填补?

A: 这里我可能会提到动线和版式。

一方面，你所有的元素都要按照某些特定的动线来表达，可以是颜色都引导可以是文字的引导，动线就意味着你看向东西是目光的移动方向，那你增加的元素就应该符合这个视线移动端方向，而不是完全无关的地方。

另一方面，如果你发现上述增加的元素并不能填补这个空白，你就要考虑版式的力量，选择了居中构图两边空空的？是不是留白本身就是应该考虑的？还是添加很浅的纹理仅仅是提升质感？ 你的主体在何处，元素就围绕主体展开，哪怕留下不少空白最后也会很好看。

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Q2:作图流程是怎么样的？前期是怎么规划的？

A: 我会在理清需求的情况下这么做呢~

第一步：寻找可能相关的主题，例如哪些活动主题与需求关键词匹配，并在这基础上确认基本构图。

第二步：去找与构图和需求匹配的参考，确定哪些参考是可以全部借鉴还是只可以借鉴部分的。我一般会在笔记本里快速确定一些关键词，构图和需求。

第三步：制作的途中我会考虑怎样解决我的表达实现，比如是否需要额外下载素材还是可以自己制作，是否与我预期一样，需不需要重新安排构图重头制作。

第四步：停下来休息下，有时候自己的灵感卡住或者实现一种效果花的时间太多，就会让灵感突然断掉，这时候回头看看参考，确认下接下来的步调很重要。

完成制作后，也要和需求方积极的沟通调整，要双方都能清晰明了就最好啦。

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Q3:画面氛围的效果与照片素材的处理？

A: 如果是合成类/光感类的作品，包括后面提到的照片，请先用一个办法来试试自己的观感——黑白
你既可以使用cameraraw滤镜，也可使用调整图层剪贴蒙版来实现：将你想处理的素材饱和度和曝光度都先变为最低值，然后将这两个数值慢慢往回拉，你一定会有一个点能找到是符合当前的环境的。然后你可以选择使用渐变映射来重新上色或者使用色相/饱和度来调整局部颜色。

当然实际情况经常是拿到一个素材需要短时间进行融入的处理，那么我推荐两个方法:

①使用颜色查找滤镜，快速找一个滤镜是符合当下的氛围，然后削弱滤镜透明度来调整适配程度，一般来说30%-50%可以迅速让你的素材变冷/暖。
②使用匹配颜色，用背景图层作为基底调整渐隐比例来迅速给素材上色。

但是注意这两种方法慎用于人物素材，因为肤色会显著变化，如果可以的话至少蒙版要把肤色单独取出。

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Q4:如何判断自己是否进步了?

A: 说个我自己不靠谱但是很有感触的想法：当你觉得之前做的图有遗憾，并且自己想改的时候，就基本上是进步的一大表现了。

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Q5:怎么找到符合自己表达欲的元素的呢？

A: 想要找表达欲的元素，这点其实我实际的过程一般是倒过来的，有时候灵感乍现就先是生成一连串的物体，再想着如何用他们实现表达欲。我在自己的设计这块很少选择后补元素。
而委托方面其实相当老实，需要什么风格我就会按照那个风格来找素材，因为有着参考其实元素联想和发掘都可以依赖。

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Q6:让设计服务于信息传达，有什么心得吗？

A: 我没有走正经的学习路线，所以基本上都在靠模仿逐步到现在。
设计确实是一个强表达的工作，我觉得表达是构成设计的内核，但是缺乏技巧是无法表达出来的，所以我一直不认为光学小技巧的累计方式有助于整体提升。
在实际的设计中我个人尽量想做到：表达我自己的审美意趣，表达甲方需求的涵义，表达自己对于设计这个工作的整体看法。

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Q7:怎样丰富背景的完成度？

A: 我的顺序和你差不多，我不知道你的具体需求会偏向哪种制作风格，我可以推荐以下的几个方法，只要快速让背景没那么空，就有氛围感了。

①人物排，我在新手时期用的最多的就是人物降低透明度塞在背景里面，因为立绘一般很有层次就会马上出效果。进阶的办法是将立绘去色后提高明度，作为纹理衬托在背景里面。

②增加小几何元素用填充-随机脚本快速填充一些元素，我喜欢利用几何元素表达就常用这招。

③下载一些摄影素材用木刻或颗粒效果处理，然后降低饱和度衬托在背景里面/直接下载纹理素材作为背景。

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